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备受瞩目的央视大戏《笑傲江湖》已于昨晚划上了句号。抛开拍摄技巧和故事情节，这里我们来单独谈谈《笑》剧当中的音乐。
初听《笑》的电视音乐时，感觉为之一振——大气、磅礴又蕴含着深厚民族底蕴。整部音乐凄凉委婉、一泄千里，赫然拷贝出了古时江湖中的陈香旧影。如实的说这部作品在当今的影视音乐中应该算是凤毛麟角了。
当听完此剧的灵魂配乐《笑傲江湖曲》时，心中产生了一种冲动，同时也是出于一名记者的本能——采访此部电视音乐的创作者赵季平（这里所说的“冲动”并不是我在为了写稿而进行的一种修辞，而是一种真实的心里表现。因为就我本人来说是一个极为酷爱音乐的人）。
“接到这部戏时我所作的第一件事就是将《笑傲江湖》一书先仔仔细细的读一遍，对故事情节作一个全面的了解，从中感受一下“侠”的世界是一个什么样的世界。《笑傲江湖》并没有一个具体的年代与历史背景，也没有具体的地点，只是小说家笔下的一个赋予理想化的虚拟世界。所以说这一切只能用心去体会。其次下来就是跟随剧组前往拍摄现场，与导演和演员进行交流，然后将制作完成后的40集一集不落的看一遍，因为只有这样才能准确的把握好央视版《笑傲江湖》的音乐风格。”对于整部音乐的创作过程赵季平如是说。
于是我们在《笑傲江湖》中感受到了一个在剑锋上滑行的“侠”的世界，同时也更进一步的体会到全剧中“正义本无名”的人文主义精神。
为一部武侠名著创作音乐本身就已经被推上了较高的基点，而在这之前又有过类似的音乐作品，要想推陈出新打破观众先入为主的心理感受的确是件难事儿。这便要求在全剧的创作过程中必须重新树立的一个支点，多角度考虑一部音乐的整体构架。也就是说，对于作曲家而言又提出了更高的要求。
还记得香港版《笑傲江湖》电影中的插曲《沧海一生笑》，这是首脍炙人口的电影插曲，其优美的旋律令人心旷神怡，以至于曾被广为流传。但我们从客观的角度上来说，这只是一首好听的歌，整体意义并没有表现出中国音乐所特有博大与精深。而赵季平的音乐则不同，在《笑》中古琴的演奏悠远而又深邃，箫的吹奏给音乐朦上了神秘的纱，听后给人以飘渺、空灵的感受，同时从音乐中可以透视出柔肠百转的儿女情缘以及荡气回肠的忠骨侠义。这种类型的音乐就好比一坛陈年佳酿，需要“品”，慢慢的从中便会品尝出陈酒中那特有的馨香。
当谈到整部音乐作品在创作过程中的表现形式时，赵季平说：“由于此片没有涉及到任何地域的特点，所以只能用最能代表中国音乐特色的乐器——古琴、箫作为主要乐器使用，但如果只用这俩件乐器会显得整体音乐十分单薄，所以又配进了交响乐队，这样可以使音乐更加大气，并且为此片增添了许多浪漫的色彩，必定《笑傲江湖》中的‘侠客’世界，不完全是一个打打杀杀的世界，它还有非常动人与浪漫的一面。”
如果说在《笑》剧刚开播之际，很多观众不能接受此片的中配乐，这一点是可以理解的，因为任何一部好的艺术作品，需要时间被人们所接受，相信在昨晚《笑傲江湖》剧终之际，广大观众对此会有一个公正的评价。（文/靖海）
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